Современные спектакли заставляют задуматься,– интервью с актером театра имени Марии Заньковецкой

"Сейчас в театре ставят спектакли, которые заставляют людей задуматься. И это очень важно", – говорит актер Национального театра имени Марии Заньковецкой Олег Пригода. Война, новости, потери – это все стало частью не только нашей реальности, но и театра, который уже никогда не будет таким, как раньше.

Театр может налаживать эмоциональный контакт между теми, кто воюет, и теми, кто ждет. Это пространство, где фронт и тыл могут встретиться в одной истории. Театр становится рупором, который говорит за молчаливых. Театр живет и творится – это доказательство того, что мы боремся не только за территорию, но и за душу нации.

В рамках проекта "Интервью24" мы встретились с Олегом за чашкой ароматного кофе в центре Львова. Говорили о месте театра в 2025 году, а также узнали тонкости актерской профессии как на сцене, так и на съемочной площадке.

Тоже интересно "Он создан Богом": интервью с Марком Дроботом – исполнителем роли Ивасюка в "Червоной руте"

Блиц

Сцена или съемочная площадка?

Сцена. Театр – это как семья, с которой ты видишься каждый день. С ними можешь ссориться, мириться, любить. Они знают тебя таким, каким ты есть. А на съемочной площадке ты строишь отношения на месяц, два. Рано или поздно это закончится.

Любимая роль, которую хотелось бы сыграть еще раз?

Сейчас любимой является моя первая роль – в спектакле "Червона рута". На самом деле там я имею три роли, три персонажа, три эпизода.

Репетиции утром или вечером?

Большинство репетиций актеры проводят утром, в 11:00. И это хорошо, потому что ты успеваешь подготовить свое тело, размяться.

Какой спектакль посоветуете тем, кто еще никогда не был в театре?

Сейчас "Червону руту" Максима Голенко. Не потому, что она нашумела, а потому, что там есть много разных тем, которые цепляют людей сегодня: отношения, любовь, страдания, мечты, фантазии. А также "Землю" Давида Петросяна. Этот спектакль точно наполнит вас. Вы не будете психологически нагружены, но еще долго не сможете его забыть.

Сейчас в театре ставят спектакли, которые заставляют людей задуматься. И это очень важно.

Три слова, которыми вы бы описали свою жизнь в театре.

Любовь. Отношения. Уважение. Уважение и к себе, и к другим людям.

Трансформация театра во время войны и его значение для общества

Что для вас значит быть актером сегодня – во время войны и большой ответственности?

Жить эту жизнь, которая есть в театре. Ты можешь переключиться, помечтать, пофантазировать. Твой персонаж может быть совсем другим, чем ты. Для меня театр сегодня – это про жизнь. Он заставляет человека и смеяться, и плакать. Конечно, есть разные спектакли: и качественные, и не очень. Раньше также были спектакли, которые цепляли, а какие-то – нет. Но мне очень нравится, что сейчас большинство спектаклей со смыслом. Даже комедия тоже должна быть со смыслом. Люди покупают билеты, чтобы получить эмоцию, энергию. Они идут в театр за этим.

Я не могу сказать, что "Червона рута" – это комедийный или трагический спектакль. Там есть все. Она тебя держит, выстраивает. Когда смотришь этот спектакль, в голове возникает много разных мыслей. Есть целый спектр эмоций. Это история о жизни нашего легендарного Владимира Ивасюка, которая позволяет молодежи узнать его еще больше, а старшему поколению – окунуться в молодость.

Ранее мы общались с актерами мюзикла "Червона рута" и побывали за кулисами. Нам удалось не только увидеть, как артисты готовятся к очередному выходу на сцену, но и пообщаться о важности таких театральных работ для современной Украины.

Так же со спектаклями "Сирано де Бержерак", "Землей", "Чумой" и многими другими. Современный театр – это театр слова. Важно понимать, что хорошо сделанные спектакли живут не день, не месяц, не два. Они живут годы. И это ценно.

Лично мне кажется, что во время войны театр имеет больше терапевтическую функцию, чем культурно-просветительскую. Согласны ли вы с таким мнением?

Да, безусловно. И я очень рад, что в театр ходят молодые люди, подростки. Что они увлекаются, переживают, вовлечены в это. Возможно, они не пережили еще определенные события, которые показаны в спектаклях, но точно возьмут что-то для себя. И это самое важное.

На одном из спектаклей "Червона рута" присутствовала 16-летняя девочка. Она так плакала, что не могла остановиться. Сказала: "Я увидела жизнь". Конечно, театр не заменит психолога, не закроет какие-то внутренние потребности. Но когда мы смотрим спектакль, возникают какие-то эмоции, мысли, которые трансформируются в нашу жизнь. И это очень хорошо, ведь в таком случае мы не только поддерживаем свое, но и обогащаемся культурно.

Конечно, сейчас театр, как и когда-то, дорогой. Но я очень рад, что люди находят средства и приходят. Идут и не жалеют, что потратили свое время, деньги. Каждого человека формирует общество, в котором он находится. Нас формируют люди.

Когда мы ходим в театр не раз-два в год, а чаще, начинает формироваться личность. Когда общаемся с людьми, которые рассказывают о вышитой одежде, украинские традиции и т.д., – начинаем в это влюбляться. И это прекрасно! Театр – это новое дыхание, новые эмоции. Кинотеатр никогда не даст вам той энергии, которая идет со сцены театра. То, что человек увидел в театре, не отпускает его еще долго. Театр не просто лечит, он формирует.

Это энергия, которой нам так не хватает. Сейчас многие люди отказались от шумных вечеринок, танцев. И это естественно. Даже любые празднования уже не такие, какими были раньше. И мы должны понимать, что так, как раньше, уже не будет.

Поэтому театр стал таким популярным именно сейчас?

Да. Потому что новый театр – это место соприкосновения, место встречи. Туда можно красиво одеться, выгулять новое платье, пиджак, просто отдохнуть. Человек, который сейчас имеет ценности сознательного украинца, не пойдет на дискотеку или в ночной клуб. И его окружение этого не сделает. А поход в театр – это повод собраться вместе, пообщаться.

Актерские хитрости, которые помогают достичь успеха

Судя по тому, что вы рассказываете, сейчас театр является терапией не только для зрителей, но и для актеров. В то же время в любом случае вы должны выходить на сцену, оставив все личные проблемы за кулисами. Есть ли какие-то маленькие хитрости на сцене? Например, как не забыть текст или что делать, если таки забыл?

Расскажу одну историю. Помню, как произошел форс-мажор – заболел один из главных актеров. Надо было срочно его заменить. Спектакль уже завтра, все билеты проданы. За одну ночь мне пришлось выучить 15 страниц текста и 3 песни с оркестром. С 16:00 до 5:00 я учил это.

Сначала ходил по парку, вслух читал, наматывал круги. Мне было безразлично, что подумают люди. Потом ночью просил коллегу, чтобы он мне присылал свои реплики, а я ему буду присылать свои. Когда я говорю свой текст, он говорит текст другого персонажа, легче запомнить на слух.

Потом я переписывал свою роль от руки. И в конце – взял новые листы и писал свою роль по памяти. Не примерно, а слово в слово. Потому что все реплики важны для твоих партнеров. Переписывал то, что не знаю, снова открывал текст, вычеркивал фразы, которые не знаю. И так до 5 утра. На часок заснул, проснулся, побежал в театр на репетицию.

Поверьте, если бы я этого не хотел, то не запомнил бы. Но это очень хороший пример того, что когда ты этого хочешь, то все тебе под силу.

На съемочной площадке текст дают за два дня до съемок. И учить его нужно по картинам, потому что сериал снимают хаотично. Это зависит от локаций, твоих партнеров и тому подобное. И если в театре еще можно немного импровизировать, то в сериале или фильме – нет. Более того, на съемках есть человек, который контролирует твой текст, и, если ты что-то не так сказал, – переснимаете. Это важно для монтажа.

Серьезно? Каждая деталь настолько важна?

Да. Точка – точка, запятая – запятая. Там нельзя импровизировать.

Говорят, что у актеров полно суеверий. У вас есть какие-то "нельзя" перед выступлением?

Когда-то действительно было много суеверий, но они не работают. Лично мой ритуал перед каждым спектаклем – это молитва. А ни в каких суевериях нет смысла, потому что они не расслабляют, а, наоборот, напрягают.

А как вы работаете с голосом и телом? Есть какие-то упражнения, которые спасают перед спектаклями?

Перед спектаклем работать поздно. Это должна быть ежедневная работа. Потому что перед спектаклем есть другие задачи: одеться в костюм, загримироваться, настроиться на роль и тому подобное. А работать над собой, своим телом надо каждый день. Это должна быть не только разминка, а целый тренинг для тела. Так же с голосом.

По моему мнению, делать разминки перед спектаклем – это ерунда. Актер всегда должен быть готовым ко всему.

Я знаю, что кроме работы в театре вы работаете и с детьми, и с театральными кружками. Что больше всего хочется им передать, кроме техники и ремесла?

У меня есть огромный проект с детьми, где привлечены профессиональные актеры. Дети преодолевают свой страх, выходят на сцены настоящих, больших театров.

Театр дает коммуникацию, формирует. Мы начинаем по-другому смотреть на те или иные вещи. Исчезает страх выйти к людям, быть на публике. Когда ребенок чувствует "я могу", он станет лидером. А нам в Украине очень нужны лидеры.

Что бы вы посоветовали молодым актерам, которые только начинают свой путь и сталкиваются с жесткой реальностью?

Я очень рад, что меня принял театр. Там работают фантастические люди. Театр – это не только актеры. Это огромная команда, которая есть вне сцены, – от главного режиссера до человека, убирающего гримерку. Это мощный механизм, где каждый из членов команды важен, без каждого любой спектакль будет невозможным.

Люди говорят: "Ему повезло". Но они не понимают, что до того момента, когда тебе "повезло", был миллион попыток. И на эту миллион первую попытку тебе действительно повезло. Но это произошло только потому, что я действительно очень этого хотел. Ко мне же не пришли домой и не сказали: "Мы берем вас в театр". Для этого нужно было много работать.

Поэтому нужна ежедневная работа над собой, старания, терпение. И вера в то, что если это твое, то рано или поздно все обязательно произойдет так, как должно быть.